Un recorrido por los formatos de trabajo de Superhevvy: talleres de tipografía aplicada, ejercicios de retícula y contraste, análisis de piezas y proyectos de póster que se resuelven por etapas. Cada programa parte de una restricción concreta —escala, número de niveles, paleta reducida— para que la decisión gráfica se vuelva visible.
Antes de inscribirte conviene revisar qué nivel de detalle buscas: hay recorridos cortos centrados en jerarquía y otros más largos donde el archivo tipográfico y el muro de proyectos funcionan como material de estudio continuo.
En Superhevvy trabajamos con tipografía, composición y diseño de carteles. Cada programa tiene un alcance definido y conviene aclararlo antes de empezar, para que nadie llegue esperando algo que no ofrecemos o se quede fuera por una duda mal resuelta. Estas son las condiciones que aplican a todos los talleres y ejercicios de la academia.
Cada programa parte de una idea distinta sobre la tipografía y la composición. Unos se concentran en la escala y el contraste de una sola pieza; otros trabajan series completas, retículas y variaciones. Antes de inscribirte conviene revisar el punto de partida de cada formato: el ritmo de trabajo, los materiales que se producen y el tipo de decisión gráfica que se ejercita. No hay un recorrido único; hay maneras distintas de entrar al taller.
Trabajo centrado en una pieza de gran formato. Se define primero el orden de lectura y después la fuente, no al revés. Se ejercitan pesos, caja tipográfica, márgenes y uso del blanco roto como respiro. Conviene tener una idea previa, aunque sea un boceto a lápiz, para empezar a probar variaciones desde la primera sesión.
Composición, escala y contraste aplicados a un solo cartel.
Ver este formatoPensado para quien necesita producir varias piezas con una misma lógica visual: carteles, portadas o páginas. Se construye una retícula propia y se prueban variaciones de color y tipografía dentro de ella. El acento naranja aparece como señal, no como decoración, y el grafito sostiene la estructura. Requiere constancia entre sesiones para que la serie conserve coherencia.
Sistemas de composición para conjuntos, no para piezas aisladas.
Ver este formatoRecorrido por familias tipográficas y su comportamiento en formatos grandes. Se comparan proporciones, contraformas y ritmos de lectura con ejemplos concretos. Es un formato más de observación que de producción: se sale con criterios para elegir una fuente y descartar otras, no con un cartel terminado. Útil si ya diseñas y quieres afinar el ojo antes de decidir.
Criterio tipográfico antes de la ejecución gráfica.
Ver este formatoPara quien llega con una pieza en curso y necesita revisarla con calma: correcciones de detalle, cambios de dirección a medio camino y decisiones que se postergan demasiado. Se trabaja sobre material propio, con revisiones intermedias. No es un curso con temario fijo; el contenido se arma según lo que la pieza pida en cada etapa.
Revisión de proceso sobre trabajo propio.
Ver este formatoSi quieres entender cómo se encadenan estos formatos dentro del taller, revisa el enfoque de trabajo o escríbenos desde contacto para orientar la elección.